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Geethali Norah Jones Shankar (nacida el 30 de marzo de 1979) mejor conocida como Norah Jones es una cantante y pianista estadounidense. Su voz cálida e íntima, su sencillez y un enorme talento ha enamorado a medio mundo y con su primer disco “Come Away With me” ha conseguido vender más de 20 millones de copias y 8 premios Grammy y hasta la fecha la cantante lleva más de 35 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su música combina elementos de jazz, soul y country.

Ficha Tecnica

Artista: Norah Jones
Album: The Greatest Hits: Limited Edition
Genero: Pop / Jazz
Bitrate: 192 kbps
Año: 2008
Formato: mp3
Peso: 90 Mb

Track List

01. In the Morning
02. Don’t Know Why
03. New York City
04. The Long Way Home
05. I’ll Be Your Baby Tonight
06. Love me tender (Princess Diaries 2 OST)
07. Tennesee Waltz
08. Come Away With Me
09. Thinking About You
10. Sunrise
11. Lonestar
12. Turn Me On
13. More Than This
14. I’ve Got To See You Again
15. Those Sweet Words
16. Carnival Town
17. Sleepless Nights
18. Cold Cold Heart
19. The Story

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Greatest Hits es un álbum recopilatorio de la banda británica de rock alternativo The Cure. Fue lanzado en 2001. El año 2000, la relación de la banda con su sello histórico Fiction se acabó. The Cure tenía la obligación contractual de grabar un álbum final. Robert Smith acordó con el sello que este álbum sería un Greatest Hits, a condición de que le dejaran elegir a él mismo la lista de canciones a incluir. Es por ello que este álbum recoge sencillos de toda la carrera de (en aquel momento) 25 años de The Cure, y no se concentra en etapas específicas. En un esfuerzo por satisfacer a los fans “históricos” de la banda (quienes probablemente poseían ya todas las canciones de este álbum), y para hacerlo más atractivo, Smith reunió al grupo (incluyendo al ex baterista Boris Williams) para grabar de nuevo versiones acusticas de los mayores éxitos. El disco de versiones acusticas aparece como un disco extra en una primera edición especial de este Greatest Hits. Greatest Hits fue lanzado igualmente en formato DVD. La lista de canciones es similar a la de la edición norteamericana del CD, con la excepción de “The Caterpillar”, “Pictures of You” y “Close to Me (Closest Mix)” que aparecen como huevos de pascua escondidos. Seis de las interpretaciones acústicas también se incluyen en este DVD.

1. Boys Don’t Cry
2. A Forest
3. Let’s Go To Bed
4. The Walk
5. The Lovecats
6. Inbetween Days
7. Close To Me
8. Why Can’t I Be You?
9. Just Like Heaven
10. Lullaby
11. Lovesong
12. Never Enough
13. High
14. Friday I’m In Love
15. Mint Car
16. Wrong Number
17. Cut Here
18. Just Say Yes

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Es Tiempo de Amor Revolución es el octavo álbum de estudio de América cantante, cantautor y multi-instrumentista, productor, arreglador y Lenny Kravitz, publicado el 5 de febrero de 2008. It includes fourteen new tracks, written, composed, arranged, performed and produced by Kravitz himself. Incluye catorce nuevos temas, escrito, compuesto, organizado, realizado y producido por el propio Kravitz. The album has received Kravitz’s best reviews in years, with Rolling Stone deeming it “the best album Lenny Kravitz has ever made”. El álbum de Kravitz ha recibido los mejores comentarios en años, con Rolling Stone considerando que “el mejor álbum de Lenny Kravitz ha hecho nunca”. Kravitz has planned to tour with the album’s material for two years after the release, starting with a performance of two new songs on Times Square New Year’s Eve show, hosted by Carson Daly . Kravitz tiene previsto gira con el álbum de material para dos años después de la liberación, a partir de una interpretación o ejecución de dos nuevas canciones en Times Square Fin de Año show será presentado por Carson Daly. It Is Time For A Love Revolution entered the UK Album Chart at, an improvement over 2004 ‘s Baptism .It debuted at on the Billboard 200 , selling about 73,000 copies in its first week and becoming Kravitz’s first US Top 5 album since 2000 ‘s Greatest Hits . Es Tiempo Por Un Amor Revolución entró en el Reino Unido Album Chart, en el número 42, una mejora con respecto a 2004 “s Bautismo, debutó en la posición en el Billboard 200, vendiendo alrededor de 73000 copias en su primera semana y Kravitz convertirse en el primer Top 5 álbum EE.UU. desde 2000 ‘s Greatest Hits. It is also his first studio album of new material to reach the Top 5. Es también su primer álbum de estudio de nuevos materiales para llegar al Top 5.

1. Love Revolution
2. Bring It On
3. Good Morning
4. Love Love Love
5. If You Want It
6. I’ll Be Waiting
7. Will You Marry Me
8. I Love the Rain
9. A Long and Sad Goodbye
10. Dancin’ til Dawn
11. This Moment is All There Is
12. A New Door
13. Back in Vietnam
14. I Want To Go Home

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Las 30 mejores canciones del genial programa del chavo del ocho, espero que les traigan esos buenos recuerdos.

01.- El chapulín colorado
02.- la carcachita
03.- La brujas
04.- Peluchín
05.- Que bonita vecindad
06.- Anda di que si
07.- La juguetería
08.- Churichurinfunflais
09.- Fíjate, fíjate, fíjate
10.- El burro de matías
11.- Mi papi es un papi muy padre
12.- La ciruela pasa
13.- Los payasos
14.- Ay papito, ponte a trabajar
15.- Eso, eso, eso.
16.- Gracias cri-cri
17.- La princesa palomita
18.- Síganme los buenos
19.- Sí yo tuviera una mamá
20.- Un rinconcito especial
21.- Los cursis
22.- Buenas noches vecindad
23.- El silencio
24.- Hermano Francisco
25.- Joven aún
26.- La gallinita
27.- torpe
28.- Óyelo escúchalo
29.- Un año más
30.- Quisiera haber sido un pastor

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Dancing Mood se formo en Buenos Aires,Argentina,en marzo del 2000 por iniciativa del trompetista Hugo Lobo.Es una orquesta de 12 músicos liderada por 7 instrumentos de vientos,con colaboraciones puntuales y esporádicas de otros tantos en sus directos y que con temas clásicos del reggae junto con otros estilos,se adapta en forma instrumental al ska jamaiquino.La banda cuenta con una trompeta,dos saxos,dos trombones, armónica, flauta traversa, dándole un toque originalidad que se complementa con dos guitarras,teclado,batería y contrabajo;interpretando un sonido sinfónico;que cuenta con una sección de cuerdas en diversos temas de los discos e invitados vocales como:Fidel Nadal(Todos Tus Muertos,Lumumba,Mano Negra),Mimi Acevedo(Mimi Maura),Guillermo Bonetto(Los Cafres),Mariano Castro(Mensajeros),Pety(Riddim),Karen Fleitas(Actitud Maria Marta). El nombre de la banda proviene de un tema del cantante Delroy Willson y significa algo asi como “de humor para bailar” . La banda cuenta con tres discos independientes y autogestionados.

20 MINUTOS
1- Eastern Standard Time
2- You´re so Delightfull
3- Close to You
4- Mood Indigo
5- 20 minutes to go
6- Monkey Man
7- You are the One
8- Africa
9- Enjoy your Self
10- I´ll Close my Eyes
11- Trotting In
12- Chatti Chatti
13- Close to You

MUSICOS:
Hugo Lobo (trompeta y Flugel Horn)
Ruben Mederson (Saxo Alto y Soprano) ,Sergio Colombo (Saxo Tenor)
Martino Gesualdi (Trombón) ,Fabián Silva (Trombón)
Ezequiel “Peri” Rodríguez (armónica) ,Sam (1ra. Guitarra)
U-Niko (2da. Guitarra) ,Mariano (bajo)
Matías (teclados) ,Mariano Rosatti (batería).

MUSICOS INVITADOS:
Mimi Maura (Voz en “Close to you”); Fidel Nadal (voz en “Enjoy your self”); Guillermo Bonetto de Los Cafres (voz en “Chatti Chatti”); Pety de Riddim (voz en “You are the one”); Ruben Lobo (batería); grabó con León Gieco, Charly García, Horacio Guarany, Sandro, Luciano Pereyra, entre otros y actualmente toca con Mercedes Sosa; Américo Bellotto (trompetas); ex integrante de Count Basie Orquesta, Maynard Ferguson, Thad Jones y Sammy Davis Jr. Entre otros; Maneco Saez-Germain (Guitarras), ex Club Gong y actualmente en Mimi Maura; Arturo Bisogni de Wu Wei (percusión); Pablo Romagnoli de Karamelo Santo (flauta traversa); Gely, ex bajista de Lumumba y Resistencia Suburbana en guitarras; Germán Alvarez de Abed Nego (Teclados); Alicia Osipovich (voz de inicio en “Close to you” versión instrumental); Marcelo Perisse (Tuba) y Liliana Paz (Oboe),integrantes ambos de varias orquestas sinfónicas. El disco fue grabado y mezclado en los estudios Pinto Records, durante Diciembre del 2000 Y fue masterizado, producido, dirigido y arreglado por Hugo Lobo y Ruben Mederson.Contiene 13 temas, cuatro con voces invitadas y el resto instrumentales.

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Vol.2
1-Perdido
2-Tear up!
3-Fantasy
4-For all we know
5-Take the “A” train
6-Dr.Kildare
7-Smile a whyle
8-Botheration
9-Days of wine and roses
10-In a melow tone
11-You make mee feel brand new
12-Maria
13-The shadow of your smile
14-You see the troble with me

MUSICOS:
Hugo Lobo (trompeta y Flugel Horn)
Ruben Mederson (Saxo Alto y Soprano),Sergio Colombo (Saxo Tenor),
Martino Gesualdi (Trombón),Fabián Silva (Trombón),
Ezequiel “Peri” Rodríguez (armónica),Diego Gonzalez (bajo),
Marcelo Carreras(Guitarra),Ariel Villanueva(Guitarra),
Walter “Araña” Arricau(Bateria),Mariano Gallagos(Teclados)

MUSICOS INVITADOS:
Pablo Romagnoli: Flautas en 3 y 4.Lis Rigoni: Oboe en 4.Dante Clementino: Teclados en 5 y 13.José Santucho: Violines en 12, 13 y 14.Fernando Ricciardi: Batería en 14.Sebastián Ravazzini: Trombón en 3 y 12.Inés Rojas: Contrabajos en 14.Mimi Maura: Voz en 4.Fidel Nadal: Voz en 8.Mariano Castro: Voz en 14.Fausto Ferreiro:Voz en 11. Su segundo disco Contiene 14 versiones de temas de viejas glorias del standard jazz, el soul, reggae y ska más tradicional, como por ejemplo: Fantasy, Days of Wine and Roses, The Shadow of Your Smile y You see trouble with me.La producción artística, la dirección y los arreglos de Volumen 2: fueron realizados íntegramente por el trompetista Hugo Lobo. Fue grabado y mezclado entre Agosto y Septiembre del 2002 en estudio Pinto (Bs. As.), y contó con Daniel Alos como ingeniero de grabación y mezcla.El arte de tapa estuvo a cargo de Leandro Escobar. La producción ejecutiva a cargo de Gerardo Rojas y del disco. El disco es una producción independiente para Chicope Records y Kadorna Producciones

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DANCING GROOVE

Los Rodríguez nacen en 1990, cuando llega a España desde Argentina Andrés Calamaro, un músico de gran éxito en su país y que ya había grabado varios discos con el grupo “Los Abuelos de la Nada”, y otros más como solista, “Por Mirarte” y “Nadie sale vivo de aquí”. En estos dos últimos ya colaboraba El guitarrista Ariel Rot, que había formado parte de Tequila a finales de los setenta, con quien tuvo un qran éxito, y también había grabado dos discos en solitario, que sonaron mucho menos. En España Andrés se encuentra con Ariel y con Julián Infante, también ex-Tequila. Ese mismo día ya estaban tocando, junto con el batería Germán Vilella. Habían nacido Los Rodríguez, aunque el nombre salió tiempo después porque a Calamaro le gustó el significado en España de la expresión “ser un rodríguez”. Ensayaron y tocaron en muchos locales de Madrid, y como aún no tenían bajista, llamaron al guitarrista Guillermo Martín, que colaboró con ellos también en el primer disco que grabaron, que se llamó “Buena Suerte”. El disco salió a principios de 1991, contenía 14 buenísimos temas que ya sonaban ´almás puro estilo Rodríguez. Andrés cantaba casi todos los temas, excepto dos de Ariel, “Dispara” y “Señorita”, aunque los coros de Ariel y de Julián Infante fueron constantes en éste y en todos los demás discos. Se mezclaban rocks puros como “Canal 69” , “A los ojos”, “La Parte de Atrás”, con canciones más lentas como “Buena Suerte”, “100 Pájaros Volando” o el primer single, “Engánchate Conmigo”. El disco tuvo cierto éxito, pero la quiebra de la compañía discográfica impidió que se vendieran más. Hicieron conciertos por España e incluso salieron al extranjero actuando en un festival rock en Caracas, juntando así unas grabaciones en directo que utilizarían en su siguiente disco, repleto de versiones (dos temas de Sergio Makaroff, uno de Charly García , etc…), y varios temas de su primer disco, grabados en conciertos de Madrid, Barcelona y Caracas. El disco empezó siendo una pequeña reliquia para regalar a los amigos, pero al final lo editaron en RTVE, financiándolo y haciendo ellos mismos la producción. Del disco salieron dos singles, “No Estoy Borracho” y “Copa Rota”, aunque dejó de editarse pronto, (de hecho yo no pude conseguirlo hasta hace poco, cuando ha sido reeditado por la compañía DRO East West, de la Warner). En 1993 Los Rodríguez, ya fichados por DRO, grabaron en Madrid su tercer disco titulado “Sin Documentos”, cuyo single estrella fue la canción que da título al álbum, un grandioso tema con un toque de rumba que desde el principio pegó muy fuerte e inmediatamente se convirtió en una de las canciones del verano, con todo lo que eso conlleva. Desde este disco Daniel Zamora se convierte en el bajista oficial de la banda. El disco contenía 12 temas geniales, casi todos compuestos por Andrés Calamaro con la ayuda de Ariel Rot en algunos temas, el “Na,Na,Na” de Ariel y un tema más compuesto por éste y por Julián Infante, “Me estás atrapando otra vez”, que cantó Andrés, y que para mí es una de las joyas del disco. El disco subió en las listas de ventas y además salieron dos singles más, “Dulce Condena”, y “Salud (Dinero y Amor)”. El grupo ganó popularidad y hicieron montones de actuaciones durante ese verano y el siguiente, tanto en España como en Argentina. El tema “Sin Documentos” se utilizó como tema central de la banda sonora que también realizó Andrés Calamaro para la película argentina “Caballos Salvajes”. “Sin Documentos” fué el álbum que les lanzó al estrellato y que les recompensó por todo el esfuerzo que habían hecho hasta entonces con sus dos anteriores discos. En 1994 Polygram, que había editado el primer disco del grupo, lo reedita en formato CD incluyendo tres temas inéditos no incluidos en el álbum original. Eran “Un día menos”, “Tormentas de Arena” y “Demasiado Tarde”. Tras dos años vendiendo miles de discos y girando por España y Argentina, los Rodríguez deciden hacer otro disco y a principios de 1995 viajan a los estudios malagueños de El Cortijo, un lugar con una atmósfera muy especial en la Serranía de Ronda, y allí van grabando las canciones que formaron su cuarto y último disco de estudio, “Palabras más, Palabras menos”, con la ayuda del productor neoyorquino Joe Blaney, con quien parece que congenian muy bien, pues más tarde ha producido también los discos en solitario de Andrés Calamaro y Ariel Rot. El disco cuenta con la colaboración de Raimundo Amador, que da el toque flamenco con su guitarra “Gerundina” en el tema “Para no Olvidar”. Ariel Rot escribe dos temas que fueron single, “Milonga del marinero y el capitan” y “Mucho Mejor” en la que canta con Andrés y además con Coque Malla, de los Ronaldos. También hay un tema que escribe Joaquín Sabina, “Todavía una Canción de Amor”. Andrés escribe temas perfectos y canta como nunca en casi todo el disco, sobre todo en temas como “La Puerta de Al Lado” “10 años después”, y Julián Infante compone y canta una emotiva canción dedicada a su padre, “Extraño”. El disco iguala y supera el éxito de “Sin Documentos”, y Los Rodríguez se embarcan en una gira por España que incluyó un especial para la televisión conmemorando el quinto aniversario de la banda. Al año siguiente salen de gira con Joaquín Sabina, con quien les une una admiración mutua, pero aquélla iba a ser la última gira de los Rodríguez, ese mismo año se separan, cuando estaban en la cima de su éxito, editando a finales del 96 un disco-despedida titulado “Hasta Luego”, que contiene todos los éxitos de esos cinco años de Rock, algunos en versiones nuevas, maquetas o demos, un par de temas inéditos, “Cuando T has ido”, “En el Último Trago”, y algunos momentos brillantes en directo, como “Me Estás Atrapando Otra Vez”, con la desgarradora voz de Andrés y un alucinante solo de Ariel Rot. El single del disco, una nueva versión de “Mi Enfermedad”, sonó mucho, pues éste ultimo álbum es el que más ha vendido, a pesar de que la banda ya se había disuelto cuando salió a la venta. Esperemos que el título del disco tenga razón, y la separación de los Rodríguez sea sólo un hasta luego.

Llegando a 1971, Napolitano le propone a Miguel Abuelo (quién ya había grabado un simple como solista) adoptar al blues como estilo definido del grupo. Ante la diferencia, entonces Abuelo opta por ceder su liderazgo y se va a vivir a España. Los Abuelos siguieron un momento más justamente como banda blusera hasta que Pappo decidió armar Pappo’s Blues. Luego de vivir varios años en Europa,Abuelo regresa a la Argentina en 1979 y junto a Cachorro Lopez comienza la segunda etapa de Los Abuelos. Graban unos demos en 1981 y consiguen muchísima difusión en las radios. Charly García queda fascinado con el grupo y decide producir su próximo trabajo, en el que ante las dificultades de Miguel para lograr un buen registro vocal en el estudio, decide hacer cantar a los otros integrantes la mitad del material. Me atrevería a decir que este disco es la bisagra entre el rock que se practicaba hasta ese momento y el desparpajo de la modernidad que estaba surgiendo con el advenimiento de la democracia. Los Abuelos de la Nada

U2 Vertigo Tour comenzó en el año 2005 y termino en 2006, y supuso la vuelta de U2 a los grandes estadios. Gracias al éxito de How To Dismantle an Atomic Bomb en todo el mundo, la expectación por ver a U2 en directo no paraba de crecer, y las entradas se agotaban el mismo día en el que salían a la venta. Las cifras volvieron a ser impresionantes: Cuando acabo U2 Vertigo Tour, más de cuatro millones y medio de personas habían pasado por la gira de U2, TODOS los conciertos habían colgado el cartel de “sin entradas” y U2 había ganado con la gira la friolera de 389 millones de dólares. El escenario volvió a estar a cargo de Willie Williams y tuvo dos diseños: uno para los estadios cerrados de Estados Unidos y otro para los grandes estadios al aire libre de Europa y Oceanía: En los estadios cerrados el escenario consistía en una elipse, muy similar a la que ya usaran en U2 Elevation Tour y del techo colocaron miles de LED en forma de bombillas que formaban una especie de “cortina” donde podían proyectar imágenes. En los grandes estadios la “cortina” de luz fue sustituida por una gran pantalla LED, similar a la de POPMART (más pequeña) y dos escenarios B en forma de “antenas que salían del escenario principal.